APENAS REFLEXÕES

 Novos artigos de segunda #59

 

ALGUMAS REFLEXÕES SOBRE ALGUMAS COISAS

(José Neres)

 

ÉTICA (?)

 

A semana foi bastante movimentada. Participei de diversos eventos, mas, por questão de lógica, acabei perdendo muitos outros. Um dos momentos de que participei foi o lançamento do novo livro de Bioque Mesito – mais uma bela produção que comentarei em outra ocasião.

Gosto muito de participar dos lançamentos dos amigos. É uma forma de agradecer por tanto carinho que recebo. É também uma oportunidade de reencontrar pessoas queridas. Nesse caso específico, reencontrei os poetas Natan Campos e Hagamenon de Jesus. Conversa vai, conversa vem e acabamos chegando (não me perguntem como!) à questão do uso das chamadas Inteligências Artificiais na produção de textos literários.

Nós três chegamos à conclusão (que pode inclusive estar errada) de que as IAs podem até produzir textos tecnicamente bons, contudo não conseguem colocar nesses textos a “alma” do poeta, do contista, do cronista ou do romancista. Mas há muitas pessoas que não se importam com isso e já estão na onda de assinar poemas, contos, peças teatrais, romances, artigos... dos quais não escreveram uma única linha.

Discutimos também a ideia de que já deve haver dissertações de mestrado e até teses de doutorado parcial ou totalmente escritas com a ajuda da Inteligência Artificial. Como quando essas três pessoas se juntam a ironia marca o ritmo da conversa, começamos a imaginar um texto acadêmico elaborado por uma IA, porém assinado por um ser humano. E não é que esse texto imaginado seria sobre ética? Até imaginamos um título genérico: A importância da ética na produção acadêmica.

Não duvidamos que tal texto já esteja inclusive publicado e repetidamente citado nas esferas eticamente acadêmicas!!!

 

ANA JANSEN E DAMIÃO

 

Há alguns meses, fui informado de que haveria um grande evento para comemorar os 50 anos da publicação de Os Tambores de São Luís, obra-prima de Josué Montello. Durante uma reunião com a diretora da Casa de Cultura Josué Montello, a queridíssima Joseane Souza, surgiu a ideia de fazermos um esquete teatral inspirado do livro.

Gosto de desafios. Seria um monólogo de com duração de aproximadamente 10 minutos e que representasse o encontro entre Damião, o protagonista do romance, e Ana Jansen, uma das mais poderosas mulheres do século XIX. A escritora, professora e atriz Linda Barros se propôs a viver a personagem no palco na noite do lançamento do livro.

Sem nenhum sacrifício, reli o livro. Nele, o encontro entre essas personagens é algo breve e marcante. Que fazer então? A ideia foi reutilizar a cena descrita por Montello com elementos que já haviam sido indicados em outros momentos da obra. Damião, o invisibilizado professor negro do livro, deveria ter sua imagem construída na mente da plateia, sem a necessidade de um ator em cena. O mesmo deveria acontecer com as meninas escravizadas que serviam à matrona maranhense. O monólogo respeitaria o tom sério da obra, mas teria um aspecto mais ácido.

Foi dessa forma que surgiu “O Encontro”, breve monólogo que faz a plateia imaginar como seriam a dor e a humilhação pelas quais passavam os escravizados em nosso Brasil.

Deixei a cargo da atriz a caracterização da personagem, o figurino e o cenário. O que ela tem feito muito bem nas apresentações.

A peça já foi representada em diversos eventos de São Luís, em Viana, Itapecuru e Alcântara, sempre com uma boa recepção.

Ah, naquela reunião, a amiga e bibliotecária Wanda Sousa deu uma outra sugestão que vem amadurecendo e em breve pode estar nos palcos.

Aguardemos.

 

MUDANÇA DE PENSAMENTO

 

Até bem pouco tempo, eu me esquivava de toda qualquer manifestação de pessoas e instituições que resolvessem prestar algum tipo de homenagem à minha pessoa.

A primeira ideia que vinha à minha mente era: Não mereço essa homenagem.

Confesso que continuo achando que não mereço mesmo tais homenagens. Porém, em uma conversa com o jornalista, escritor e amigo Mhario Lincoln, comecei a repensar essas atitudes.

Percebi que minha recusa poderia ser decepcionante para uma pessoa que admira minha pessoa e/ou meu trabalho.

Vejam só: alguém que às vezes nem conheço direito gasta sua energia, seu tempo e até seu dinheiro para demonstrar seu carinho e na hora H eu acabo sendo o sujeito e o objeto da decepção de uma pessoa que deveria merecer meus aplausos e que tudo o que deseja é minha simples presença.

Minha timidez e minha teimosia não podem servir como desculpa para destruir um momento de felicidade alheia. Então, mesmo continuando vestido com as vestes da humildade, tenho tentado ser mais humano com as pessoas que demonstram algum tipo de carinho por mim.

Só falta agora eu conseguir convencer alguns amigos que recusam até mesmo um mero "parabéns".

ESTRELAS DE UMA INFINITA CONSTELAÇÃO

 Novos Artigos de segunda #56

ESTRELAS DE UMA INFINITA CONSTELAÇÃO – PARTE III

José Neres

 

Fonte da imagem: Arquivo do autor 

Em 2022, quando era ainda colaborador semanal do site Região Tocantina (que atualmente se encontra em pausa), iniciei uma série de artigos comentado a produção literária de escritoras maranhenses contemporâneas. Compromisso e mais compromissos fizeram com que eu adiasse a publicação dos outros textos da série.

Durante esse período, escrevi sobre a obra de diversas escritoras, mas somente agora, pouco mais de três anos depois de haver publicado a parte II, decidi dar continuidade a esse tipo mais geral de estudo.

Uma autora que chamou minha atenção foi LILA MAIA, uma maranhense radicada no Rio de Janeiro, que vem produzindo uma obra de grande densidade poética e cuja obra recentemente foi condensada na antologia “De porta em porta abro janelas”, publicada pela Academia Maranhense de Letras. A poética de Lila Maia apresenta certa contenção verbal impregnada de trechos com grande profundidade imagética. Ela tem consciência de que a poesia vai além das palavras e que os silêncios podem ser eloquentes. Percebe-se em seus poemas um meticuloso trabalho com as escolhas lexicais, conforme pode ser visto em “Amadurecimento”, no qual deixa para o leitor a oportunidade de destrinçar inclusive o não-dito

Solidão é uma China

                        O país mais populoso do mundo

Recentemente eleita para a Academia Maranhense de Letras, a escritora CERES MURAD é mais conhecida por suas atividades nos campos educacionais, porém é também uma hábil cronista e uma poetisa com bons recursos estilísticos, conforme pode ser visto em seu livro “A Raposa Surda” (2024) , um trabalho que pode atingir leituras das mais diversas faixas etárias e que pode ser lido em palimpsesto, de acordo com a camada que deseja ser atingida. Bastante preocupada com a formação e inclusão do Ser Humano na sociedade, Ceres Murad, ao escrever em prosa ou em verso, não deixa de lado sua condição profissional de educadora e acaba transformando em lições de vida cada parágrafo e cada estrofe, lembrando também que cada momento da vida pode ter um significado para quem aproveita as oportunidades que são colocadas em nossos inúmeros caminhos, como pode ser visto no exemplo abaixo:

Dançar

Melodia que invade a rigidez do corpo.

Palavra que invade a rigidez da mente.

Fantasia que invade e faz voar a alma.

 

Inútil, fútil, banal?

 

E daí?

 

A construção poética de MARUSCHKA DE MELLO E SILVA, autora de “Tábua Etrusca” (2022) é carregada de intenções de mostrar que as temáticas poéticas podem emergir das fissuras existenciais e dos incômodos que permeiam a vida das pessoas. Seus versos são sintéticos e carregados de questionamentos que não se contentam com respostas simples, fáceis e diretas. Em muitos casos, os questionamentos levantados são mais significativos do que suas possíveis soluções. Na poesia de Maruschka de Mello e Silva, o ser humano se mostra fendido, mas tais fendas não são frutos de defeitos ou de heranças sociais, demonstram ser efeitos das relações do Ser com a sociedade e, muitas vezes, resultados dos encontros com as próprias experiências. “Tábua Etrusca” é um livro que exige uma leitura atenta e reflexiva.

 

PROCURO POR TUDO

Em cada secular castigo

rejeito sonhos

em arredia vigília

o azul da lua rouba a noite

sem complacência

procuro meu quinhão

em tuas dádivas

procuro por tudo que nunca tive

 

RAY BRANDÃO, autora de “Penélope – Uma odisseia interior”, aposta na sensibilidade e no mergulho na alma do Ser Humano, principalmente pelo olhar feminino. Sua obra aposta em uma aparente simplicidade tanto na forma quanto na temática. Contudo essa “simplicidade” pode ser enganosa, pois está ancorada na complexidade humana em suas diversas nuances e necessidades. A ênfase verbal na primeira pessoa do plural remete a um pacto autobiográfico, contudo, sem muito esforço, os frames suscitados nos versos podem ser colocados nas cotas das experiências humanas que se repetem geração após geração, com os devidos filtros das singularidades e dos aspectos culturais das pessoas ao longo dos tempos. Leia o poema abaixo, no qual a escrita investe nos jogos antitéticos e na subjetividade do eu lírico.

O MISTÉRIO

Há um enigma no ar.
Os sentidos percebem
O silêncio da escuridão
E o frio do deserto.
O vazio surpreende.
Ele é o mistério.
Nada há nele
Mas ele preenche tudo.

 

Em seu livro de estreia – “Miscelânia Poética” (2022), – a professora e poetisa ERLINDA MIRANDA investe nas relações humanas e educacionais que são traduzidas em forma de poemas. Seus versos são simples e isentos de preocupações com a forma, seja com relação à rima, seja a respeito da metrificação. Os versos livres oferecem ao leitor diversas possibilidades rítmicas e interpretativas. De qualquer modo, a escritora Erlinda Miranda revela certo didatismo filosófico em seus textos, tentado atingir o lado mais sensível das pessoas, como ocorre no poema abaixo, intitulado “Vamos... Antes”.

 

Antes que o sol se esconda
Antes que o mar se assanhe
Antes que vire onda
Antes que o dia acabe
Vamos sentir a brisa.

 

Brevemente voltaremos com a quarta parte desta série. Até a próxima.

Se quiser ler os artigos anteriores, basta clicar abaixo:

PARTE I

PARTE II

OS DESLIMITES DO COMPARTILHAMENTO

 Novos artigos de segunda #54

Fonte da imagem: Arquivo do autor

Reproduzo hoje um artigo meu publicado há alguns anos no Jornal O Estado do Maranhão. O texto é antigo, mas o assunto é atual.

OS DESLIMITES DO COMPARTILHAMENTO

José Neres

📵

 

Hoje em dia, por questão de gosto, de modismo ou mesmo de necessidade, milhões de pessoas acessam os diversos aplicativos de comunicação instantânea a fim de enviar e receber notícias, manterem-se informadas ou mesmo como forma de entretenimento.

Os aparelhos de telefonia móvel, popularmente conhecidos como celular, há muito deixaram de exercer sua função primeira, e a cada nova versão que chega ao mercado, recebem mais funções. Rapidamente tornaram-se produto de primeira necessidade para muitas pessoas que têm a seu alcance, em um mesmo objeto, prático e funcional, ao mesmo tempo, agenda, rádio, TV, calculadora, editores de texto, câmera fotográfica, rádio, cronômetro, relógio, conversores de dados e uma infinidade de funções que tornaram os aparelhos uma extensão da casa, do escritório e até mesmo da vida sentimental.

Essa multiplicidade de funções elevou essa aparentemente simples máquina à categoria de objetos inteligentes. porém isso também parece ter limitado um pouco mais a própria capacidade humana de discernir sobre o que é ou não permitido dentro das relações pessoais e profissionais.

De repente, diante de tanta tecnologia e de tantas possibilidades de superar as barreiras do tempo e do espaço, o homem se vê perdido dentro das próprias escolhas sobre o que pode ser ou não adequado dentro das relações sociais cada vez mais fluidas. Um desses dilemas se relaciona com os cada vez mais populares aplicativos que permitem interação de textos, áudios e imagens entre grupos restritos de usuários, os chamados grupos de comunicação, que geralmente são administrados por um ou vários membros desses grupos.

A ideia básica dessas comunidades é permitir que todos os membros tenham acesso às informações que são compartilhadas, seja com finalidades lúdicas, seja com objetivos laborais ou educativos. No entanto, mesmo que em alguns desses grupos haja regras explícitas quanto ao que pode ou não ser postado, alguns usuários chegam a ultrapassar o limite do tolerável e se tornam inconvenientes por conta da falta de limites com relação ao que é dito e/ou compartilhado.

Munidos da ideia de que todos têm direito a expressar suas ideias, tais pessoas geralmente se esquecem de que seus direitos pessoais devem sempre fazer limite com os direitos dos próximos, pois ninguém é obrigado a compartilhar dos mesmos gostos e opiniões dos demais e até mesmo a noção de que é preciso aceitar as diferenças e ser tolerante com as atitudes alheias perdem sentido diante de algumas atitudes que merecem repreensão.

Se o cidadão ou cidadã aprecia ver cenas de estupros, decapitações, linchamentos, homicídios, sexo explícito, nudez, pedofilia, maus tratos a animais, correntes religiosas, violências em diversos níveis, acidentes, dissecação de cadáveres e imagens escatológicas deve lembrar-se de que há pessoas que não comungam do mesmo gosto e que devem ser respeitadas em seus direitos de não receberem tais vídeos, áudios e fotos. Em caso de compartilhamento em grupos criados especificamente para esses fins os únicos obstáculos são de origem legal, já que, pelo menos em teoria, todos os membros têm os mesmos objetivos.

Contudo não é muito agradável quando, ao acessar o ícone de um determinado grupo que tenha uma finalidade específica, a pessoa se depara com postagens que destoam do objetivo daquela comunidade. O que se percebe é que o bom senso parece não ter seguido a mesma linha de progresso que tiveram os aspectos tecnológicos. Desse modo algumas pessoas têm investido pesadamente na compra dos melhores aparelhos, mas não investiram no aprimoramento dos bons modos interpessoais.

Então, antes e postar ou compartilhar algo em qualquer um dos grupos dos quais fazemos parte, é importante mergulhar nas serenas águas do bom senso.

 

REVISTA TIJUBINA

 Novos artigos de segunda #43

REVISTA TIJUBINA 

José Neres 

Imagem criada com auxílio de Inteligência artificial 

Sempre foi grande a reclamação de que não tínhamos publicações voltadas exclusivamente para a literatura local. As poucas que existiam estavam vinculadas a veículos de comunicação e apareciam ou desapareciam de acordo com as situações econômicas dos órgãos às quais estavam ligadas. Ou seja, tinham de alguma forma um viés político e pecuniário.

Foi pensando nisso que, em 2011, resolvi publicar o informativo Ilhavirtualpontocom, que era inteiramente dedicado a tratar das letras maranhenses, incentivando a produção local. No início, pensei que seria uma empreitada fácil, afinal de contas eu estava cercado de pessoas que escreviam e receber textos para publicar seria uma tarefa simples. Mas não foi bem assim…

Era uma verdadeira batalha conseguir textos para o informativo. Mas isso foi solucionado de modo relativamente simples: eu mesmo escrevia, revisava, editava, diagramava e colocava no ar a maioria das matérias. As demais, eu conseguia graças à colaboração de alguns alunos da faculdade onde eu ministrava aulas ou às carinhosas colaborações literárias de alguns amigos.

Sempre que saía uma edição, eu a enviava por e-mail a pessoas que possivelmente teriam interesse no assunto. Aproximadamente 500 contatos recebiam a publicação em PDF. Desse montante, cinco ou seis acusavam o recebimento e davam uma dose de incentivo em forma de palavras afetuosas e encorajadoras. As demais postagens ecoavam um total silêncio.

Rapidamente, percebi que as mesmas pessoas que clamavam por material sobre literatura ignoravam quando esse material chegava a suas mãos. Parece que o bom sempre foi reclamar, reclamar e reclamar. 

Não desisti e cheguei a publicar mais de quarenta números do Ilhavirtualpontocom.

Apenas uma pessoa demonstrava total interesse pela publicação, ligava perguntando quando sairia o próximo número, comentava cada uma das edições, dava sugestão de pauta e chegou mesmo a conceder uma entrevista: era o poeta e amigo Carvalho Junior 

No final de março de 2021, todos os amantes da literatura maranhense sentiram-se abalados com a precoce partida daquele grande poeta com alma de menino. Em sua homenagem, no mesmo dia de seu falecimento, coloquei no ar uma edição em sua homenagem e decidi fechar o projeto. Tinha certeza de que ninguém sentiria falta daquele informativo de oito, dez, doze ou dezesseis páginas que só divulgava o que praticamente ninguém tinha interesse em ler ou ouvir.

Dito e feito. Apenas duas ou três pessoas sentiram a ausência do Ilhavirtualpontocom, que circulou durante dez anos e deixou poucos rastros, mas que ainda está aí pela internet, para quem quiser consultá-lo.

Capa do primeiro número da Revista Tijubina 

Não. Não estou fugindo do tema. Fiz todo esse histórico para dizer como surgiu a ideia de publicar a Revista Tijubina. 

Após o falecimento de Carvalho Junior, um incansável divulgador cultural, repassei alguns áudios e notas nos quais ele reconhecia a importância do Ilha… e pedia para não deixar de publicar aquele material pelo qual ele tinha muito carinho. Mas o Informativo já estava encerrado. 

Foi então que comecei a pensar em alguma forma de homenagear aquele amigo tão querido. Veio a ideia de editar uma revista. Como ele mesmo se denominava o Homem-Tijubina, que era o título de um de seus livros, não tive dúvida: a publicação se chamaria Revista Tijubina, mas não seria dedicada apenas às letras e a cultura do Maranhão. Teria um escopo um pouco mais amplo. Falaria de literatura e de outras artes, e não apenas voltadas para o Maranhão.

Como não poderia deixar de ser, o número de estreia foi dedicado ao poeta Carvalho Junior, que está sempre presente, de alguma forma, em todas as edições.

Claro que as dificuldades continuam as mesmas. Porém os colegas não são mais incomodados por e-mail. Coloco um link nas minhas redes sociais e em grupos de comunicação instantânea voltados para as letras e as artes. Quem tiver interesse acessa o material e pode baixar, ler ou arquivar a Revista. 

Mas desconfio que o efeito é o mesmo dos e-mails. Assim como acontecia com o Ilhavirtualpontocom, raramente recebo algum retorno, e os relatórios mostram que o interesse das pessoas por esse tipo de assunto é baixo.

Como alguns amigos me autorizaram - sem ônus - a utilizar seus textos, fico mais tranquilo e aos poucos vou reduzindo a presença de meus próprios artigos na Revista. O bom de tudo é que posso seguir uma linha editorial sem amarras e conotações políticas, financeiras ou ideológicas. 

Neste final de julho de 2025, chegamos ao nono número da Tijubina, com capa em homenagem ao padre e escritor João Mohana. Antes tivemos a seguintes capas:

Número 1 - Carvalho Junior 

Número 2 - Gonçalves Dias 

Número 3 - Antônio Carlos Lima

Número 4 - Rogério Rocha

Número 5 - José Chagas

Número 6 - Adélia Prado

Número 7 - Lucy Teixeira 

Número 8 - Josué Montello 

Adianto logo que o próximo número será uma homenagem à escritora Laura Rosa.

Sigamos juntos na luta pela literatura, pois como disse o grande compositor Antônio Vieira, “se tu não quer, tem quem queira”... O importante é não parar. 

Não pararemos!

Capa do oitavo número da Revista Tijubina 

NHOZINHO: O POETA DA ESCULTURA

 Novos artigos de segunda #42

Fonte da Imagem: Arquivo do autor

NHOZINHO: O POETA DA ESCULTURA

José Neres

 

            Geralmente ficamos tão maravilhados com a aparente grandeza das coisas que não percebemos que há beleza também em detalhes às vezes imperceptíveis para os olhos de quem se acostumou a fixar-se apenas no que parece gigantescamente deslumbrante. Da mesma forma, servimos como caixa de ressonância a nomes nacional ou mundialmente conhecidos e silenciamos (ou nem mesmo conhecemos) os valores artísticos e culturais de nossa própria terra.

            Talvez por conta desse incômodo silêncio a respeito dos talentos locais, o nome de Antônio Bruno Pinto Nogueira, mais conhecido como Nhozinho, seja pouco lembrado, embora figure entre os mais originais e importantes escultores da arte brasileira do século XX.

            Nascido em Cururupu, no dia 17 de maio de 1904, Nhozinho, desde a infância, demonstrou inclinação para as artes que exigiam atenção, perícia, precisão e habilidade manuais.  Mal começava a entrar na adolescência, porém, começou a lutar contra uma doença degenerativa que deixaria seus membros superiores e inferiores deformados e que, posteriormente, após a amputação de ambas as pernas, iria condená-lo a locomover-se em um carrinho de madeira por ele mesmo projetado e construído, mas que atendia às suas necessidades. Para completar seu rol de provações, o artista ainda perdeu a visão do olho direito.

            Mas essas tantas dificuldades não impediram Antônio Bruno de produzir uma obra ímpar na história do artesanato brasileiro. Na verdade, parece que as extremas dificuldades serviram como impulso para que o artista maranhense se superasse e evoluísse em seus trabalhos, deixando de ser apenas mais um artesão habilidoso e impregnando suas obras de motivos e temas da vida social e folclórica maranhense; saindo também do estaticismo das peças para imprimir ideia de movimento a suas criações.

            Dono de um estilo em que o minimalismo na escolha do tamanho das peças contrastava com a profusão de detalhes, Nhozinho notabilizou-se também por registrar os tipos regionais, em uma busca de reproduzir elementos representativos de seu povo e de sua época. Observando-se atentamente as obras desse artista, muitas vezes com a necessidade de uma lente de aumento, é possível perceber a riqueza de detalhes e o desejo dele em eternizar em suas peças detalhes que passavam despercebidos. De alguma forma, guardadas as proporções e respeitados os estilos, pode-se dizer que Nhozinho registrou e esculpiu em buriti e outros suportes o dia a dia da gente de sua época, tal qual o poeta latino Catullo imortalizou em palavras o próprio cotidiano e as inquietações dos seus contemporâneos romanos. Em Roma, o poeta Catullo decidiu desenhar sua época com palavras em suas famosas “nugaes”. Séculos depois, no Maranhão, Nhozinho optou por narrar em mínimas esculturas as grandezas esquecidas de seu povo.

            O artista faleceu em São Luís poucos dias depois de completar seu septuagésimo aniversário, no dia 23 de maio de 1974. Como a maioria dos artistas populares, Nhozinho também teve seu trabalho relegado ao olvido, mas aos poucos vem sido resgatado graças aos esforços de pesquisadores como Zelinda Lima, que muito lutou pelo reconhecimento desse artista, e de Roldão Lima, autor do livro "Vida e Arte de Nhozinho", publicado cinco anos após o passamento do escultor.

            Mais recentemente o trabalho desse fantástico artista tem despertado o interesse de intelectuais como, por exemplo, Paulo Herkenhoff, Lélia Coelho Frota e Luciana Carvalho, todos reconhecidos nacionalmente como alguns dos mais representativos estudiosos das artes brasileiras.

            Atualmente, boa parte da produção do mestre maranhense pode ser visitada na casa-museu que leva seu nome (Rua Portugal, 185, Centro Histórico).  Sua vida e sua obra também já renderam alguns artigos, exposições e livros, como "Nhozinho: Imensas Miudezas" (vários autores), que reúne trabalho de diversos pesquisadores. Mas ainda há muito a ser descoberto e (re)avaliado na obra desse artista que transformou deficiência em eficiência soube colocar o máximo de seu talento no mínimo espaço necessário à realização de seus sonhos artísticos.